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08 Feb. 2009 

·Novela bizantina: La novela bizantina es un subgénero que surgió por el descubrimiento de "Las Etiópicas" de Heliodoro (novela girega de aventuras).
Este tipo de novela está protagonizada por una pareja enamorada que, el destino, los separa, pero al final vuelven a juntarse.
La sociedad tiene interés en leer estas novelas porque cincuenta años antes se produjo el descubrimiento de América.
La historia tiene lugar en un viaje, que durante este suceden una serie de obstáculos que deben ir superando (piratas, islas, tormentas, cautiverio...)
En la novela bizantina se incorporaron los recursos narrativos, el inicio in media res (comenzar a narrar desde en medio de la historia) y la interpolación de historias (sirve para mantener el suspense a parte de dar variedad y enseñar algo), este último era muy admirado.
·La novela pastoril:
La novela pastoril trata sobre los pastores y su amor. Su fuente más importante fue "La Arcadia" de Jacopo Sannázaro en 1504, y en España está la "Diana" de Jorge de Montemayor en 1559. Su origen está en los narradores griegos. En esta novela se relacionan el ambiente bucólico con lo cortesano, esta mezcla crea una lectura en clave en la que se cuentan hechos reales con personajes reales.
Al igual que en la bizantina, la pastoril se cuenta mediante un viaje en el que los personajes no viven aventuras, sino que, buscan la felicidad.
En la histoia hay dos tipos de acciones: una en presente y otras en pasado.
En el espacio se sobresale de la realidad, es un lugar idealizado, con elementos que dan referencia al tópico "Locus amoenus". A pesar de no ser una novela de aventuras, coincide con esta en el comienzo in media res y en la interpolación de historias intercaladas.
Predomina el diálogo, el narrador suele hacer muy pocas intervenciones, este diálogo solo se interrumpe por medio de cartas o poemas.
*Otras novelas.
·Celestinesca:
Es un tipo de novela en el que todas las historias tratan de amores ayudados por criados y una alcahueta. Fernando de Rojas, "La celestina".
·Sentimental: Estas novelas siguen tratando el tema de la pasión desdichada, su diferencia es que ene sta se incluyten hechos históricos y el relato epistolar. Diego de San Pedro, "Cárcel de amor".
·De caballerías: Fue un modelo bastante famoso, que siguió a la novela de caballerías medieval. El personaje principal, aparte de caballero medieval, puede ser caballero cristiano o caballero aventurero. "Amadís de Gaula y Palmerín de Oliva".
·Morisca: Tratan la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán del siglo XV. La toponomia es real a diferencia de las novelas de caballerías. Los personajes principales presentan rasgos caballerescos. "Historia del Abencerraje."
*El Lazarillo de Tormes (1554, Anónimo):
Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcleo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrolar distintos oficios. Se estructura en torno a tres módulos ternarios: -Infancia (ciego-clérigo-escudero), -Adolescencia (fraile-buldero-maestro de pintar panderos) y Juventud (capellán-alguacil-arcipreste). A diferencia de otras novelas, que ya están formados desde el principio, Lázaro se va configuarndo como personaje a través de las peripecias que vive y sufre, además está solo, vive en un mundo sin amor.
La novela se estructura como una carta o epístola escrita por su protagonista. El narrador es el mismo Lázaro adulto. Al contarse la historia da más importancia a unos momentos que a otros, por lo que se ve que el narrador lo va seleccionando, si considera que son más o menos relevantes. Se hallan distintos tipos de discurso: referencial, descriptivo y dramático y destaca el empleo de los discursos valorativos y universal. Lazarillo hace un empleo humorístico de algunos pasajes evangélicos, también el uso de juegos de palabras. Para conseguir el efecto irónico, se recurre al disminutivo y a la abtítesis, podemos observar tres tipos de ironía: del protagonista (se dirige la iro´nía hacia sí mismo), de los amos (destinados a Lázaro) e ironía del autor (hacia Lázaro adulto).

*Cervantes:
A)La Galatea (1585): Novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla, espacio limitado y tiempo muy breve. Trata sobre el amor de dos pastores. Se añaden elementos: relatos interpolados, poemas, debates... Es una novela inacabada.
B)Novelas ejemplares (1613): Es una colección de doce relatos que constituyen lo más destacado de la producción de Cervantes. Son realistas, idealistas, críticas, conformistas, burlescas y serias. Carecen de un marco común, a pesar de su aparente sencillez presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Sus temas son el amor y la amistad y la novela más destacada es: "Rincorete y Cortadillo"
C)Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617): Esta obra bizantina cuenta la historia de una pareja joven y noble de amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia. Se enfrentan a numerosos peligros de los que salen airosos y luego se casan.
D)Don Quijote de la Mancha: Es la novela más célebre de la literatura española, se publicó en dos partes:
·Primera parte. Consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales, además de cincuenta y dos capítulos agrupados en cuatro partes. (1605).
·Segunda parte: Se compone de un prólogo y setenta y cuatro capítulos soin división en partes. (1615).
-Prólogo: El autor declara que el propósito incial es la crítica de los libros de caballerías, consideraba que estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obscenas. Esta critica se convierte en el ingrediente fundamental.
-Estructura de la obra: El hidalgo Alfonso Quijano, enloquece por la lectura de libros de
caballerías y convertido en Don Quijote, y enamorado de Dulcinea del Toboso, sale a los caminos en busca de fama. Se desarrola una acción organizada en tres salidas:

·Salida de la aldea. Don Quijote deja su casa solo, después aparece su fiel escudero, Sancho Panza y más tarde se incorpora el bachiller Sansón Carrasco.

·Serie de aventuras. Don Quijote se enfrenta con la realidad porque la percibe deformada y fracasa, en la tercera salida se produje un cambio: el protagonista no se equivoca sino que los demás desfiguran la realidad por su conveniéncia o para rerirse a su costa.

·Regreso a la aldea. Las tres salidas concluyen con el regreso a casa del Quijote,la última para morir.
Personajes:
-Don Quijote: Es descrito como un hombre alto y delgado, viejo, colérico, culto, gran lector, soltero, solitário, valiente, impulsivo, rural y pobre.
-Sancho Panza: Sancho es bajo, barrigudo, pridente, analfabeto, casado, práctico,pacífico, complejo e independiente. Se muestra discreto y tonto, pero es bueno y compasivo.
Temas y sentido de la obra:
Don Quijote tuvo distintas interpretaciones, fue visto como un libro cómico y satírico, después fue la novela ideal. También la denominan obra realista y luego obra perspectivista, en estos últimos años se ha vuelto a hacer hincapié en su aspecto cómico-burlesco.
El tema más destacado es la literatura que está presente en todo momento, durante la obra  se crítica, se lee y se escribe.


Admin · 2311 vistas · 24 comentarios
04 Feb. 2009 
Garcilaso de la Vega es el poeta español más importante del siglo XVI, en el renacimiento (transformación cultural e ideolgóca que surgió en Italia en el siglo XIV).
El soneto XXIII es una de sus cuantiosas composiciones, en concreto esta composición es literária y de carácter lírico. Al ser un texto lírico, como ya habíamos mencionado, y al tener intención estética, la función del lenguaje, principalmente, es poética, aunque también encontramos la función expresiva, ya que el yo poético expresa un sentimiento difícil de explicar relacionado con la fugacidad del tiempo y la belleza; a su vez es apelativo, el autor se dirigie a una dama y lo más seguro es que espere su respuesta.
Garcilaso, en su poema, va describiendo a una dama de insuperable belleza, en tanto que destaca la modalidad descriptiva con lenguaje literário, es decir, culto, elaborado y bello, procedente del centro de España, por lo que sabemos que es un dialecto septentrional.
En primer lugar, suponemos que Garcilaso dedica este poema a la dama idealizada de esa época (rubia, alta, cabello largo y ondulado, además de una tez clara y ojos azules.) Pero también es probable que el receptor final fueran los cortesanos del sigo XVI.
La composición trata de la necesidad de aprovechar la juventud, sobre todo. Como subtemas encontramos la fugacidad del tiempo y la naturaleza. En los dos primeros cuartetos, el autor describe a la dama como la mujer bella e ideal (tez blanca con mejillas sonrosadas, mirada ardiente y pasional, pero a su vez honesta y pura, cuello esvelto y cabellos rubios, largos y ondulados.)
En el primer terceto, que formaría la parte llamada nudo, ya que es donde se concentra la información que tiene intención el autor que captemos, Garcilaso le dice a la dama que disfrute de su belleza, pues la belleza no es eterna y la vejez no perdona. Hablando de temas, pasaremos a los tópicos, en mi opinión es clara la presencia del tópico "Carpe diem" (aprovecha el día) y como motivo podria verse el elogio cortesano.
En el último terceto o desenlace, el autor nos cuenta que todo pasa, que la belleza se convertirá en vejez y que esto es totalmente irremediable.
Como ya sabemos este texto es un soneto, es decir, es una composición lírica compuesta por catorce versos endecasílabos, divididos en cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, con el esquema ABBA ABBA CDE CDE, los tercetos admiten alteraciones, como es en este caso pues los tercetos no siguen el esquema, sino que su rima es CDE DCE. Sabemos que la rima es consonante porque los cuartetos riman en "-ena" y "-esto", y los tercetos en "-era", "-ado" y "-umbre".
En relación a los recursos expresivos, cabe destacar que este soneto es rico en ellos. Encontramos los siguientes:
-Epíteto (adjetivo inecesario que acompaña a un sustantivo): "alegre, hermosa, helada, ligera..." (Versos: 9, 10, 11, 12 y 1).
-Personificación (atribución de una cualidad a un objeto inerte): Verso 10.
-Símil o comparación (Figura que consiste en comparar expresamente una cosa con otra, para dar idea viva y eficaz de una de ellas.): versos 5 y 6.
-Encabalgamiento (Distribuir en versos o hemistiquios contiguos partes de una palabra o frase que de ordinario constituyen una unidad fonética y léxica o sintáctica.): Versos: 1, 5, 6, 10 y 11. (Figura típica de la lírica renacentista)
-Enumeración (Figura que consiste en enumerar o referir rápida y animadamente varias ideas o distintas partes de un concepto o pensamiento general.):
Verso 8.
-Anáfora (repeticiones constantes de una o varias palabras): Versos 1 y 5 "en tanto".
-Oxímoron (Combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo sentido): Verso 4 "tempestad serena", (contrapone lo que al autor le causa en su interior con el carácter de la dama).
-Hipérbaton (alteración en el orden de las palabras): Verso 12, ordenando las palabras, lo correcto sería: "el viento airado marchitará la rosa".
-Metáfora (Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación): Rosa=belleza.
-Bimembración (pequeña enumeración que consta sólo de dos partes): Verso 1 "Rosa y azucena".
Este texto cumple con la propiedad de la adecuación, puestoq ue trata a la dama de vos. Todas estas características son adecuadas para el receptor al que a dirigido. La coheréncia se consigue ya que el tema de la elleza queda claro con la información que se nos da (dama idealizada). Finalmente, la cohesión textual aparece en la anáfora "en tanto".
Por último no puede faltar mencionar que la actitud de la voz poética es de apelación explícita al destinatario, es decir, que Garcilaso se dirige siempre a la dama.
Este soneto es bello y realista a mi ver, pues todos sabemos que es irremediable el paso del tiempo para nuestra edad. Me satisface su lenguaje ya que no deja de ser culto pero es claramente entendible a pesar de ser un soneto del siglo XVI. También me llama la atención el esquema de los tercetos, puesto que Garcilaso fue el autor que impuso innovaciones en estos y me divierte ver que en la mayoría de sus sonetos desobedece el esquema. Me gusta mucho este soneto.

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01 Feb. 2009 
El renacimiento y humanismo
El renacimiento es una etapa de transformación cultural e ideológica, que se desarrolló en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa entre los siglos XV y XVI. Esta transformación se centra en la creación y en las capacidades humanas.
El humanismo es una corriente de pensamiento en el que se daba importancia al hombre, mucho más que a Dios. Se basaba en estudios humanísticos (imponían el aprendizaje del latín clásico. (S.XIV)). Dichos estudios permitían el desarrollo de las capacidades humanas.
Reforma y Contrarreforma
La Reforma es un movimiento protestante contra la Iglesia, surgió gracias a Martín Lutero, que presentó en el año 1517,noventa y cinco tesis en las que cuestionaba "lo que decía el Papa". La idea de Lutero era tener su propia experiencia religiosa, buscar a Dios por su amor y los valores evangélicos, fuera de lo que dijera la Iglesia.
Como respuesta de la Iglesia católica, surgió la Contrarreforma, en la que, se fijaron los principios del catolicismo y estableció las medidas de renovación a través del Concilio de Trento en 1545.
Lírica renacentista
A) Temas y tópicos:
Los temas renacentistas provienen del neoplatonismo y de Italia, el más importante y principal es el amor, la naturaleza (que se corresponde con el tópico "locus amoenus" y la mitología. Como motivos encontramos la amistad y el elogio cortesano, también el conocimiento de sí mismo y la introspección. Los tópicos son claros y siempre los mismos, destacan: el locus amoenus (lugar ameno), Carpe diem (aprovecha el momento) y beatus ille (feliz aquel).
B) Aspectos formales innovadores:
-Innovaciones rítmicas: el endecasílabo (once sílabas) y el encabalgamiento.
-Tercetos encadenados: Series encadenadas de tres versos endecasílabos con el siguiente esquema: ABA BCB CDC DED...
-La lira: estrofa de cinco versos que se uso sobre todo en poesía religiosa. Pertenece a la segunda etapa con el esquema: 7a 11B 7a 7b 11B.
-La Octava Real o Octava rima.
-La estancia.
-El soneto: Poema de catorce versos endecasílabos, dividido en cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, normalmente con el esquema: ABBA ABBA CDC CDC. Admite innovaciones en el esquema de los tercetos.
-La estrofa sáfica.
-Estilo: poesía que responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva.
-Cambio estilístico: cobran impotancia los adjectivos (epítetos), la metáfora y el hipérbaton.
C) Similitudes y diferencias:
Similitudes: Innovaciones rítmicas, estilísticas y de estrofas, además de influencias clásicas.
Diferencias: 1ºEtapa:Poesía cancioneril, siglo XVI primera mitad, fueron populares los romances y poemas tradicionales, renovación política producida por la irrupción del petrarquismo. Poesía lírica, autor representativo: Garcilaso de la Vega.
2ºEtapa: poesía religiosa o espiritual, siglo XVI segunda mitad, cambios religiosos y culturales por la Contrarreforma. Caminos espirituales: ascética y mística, autores representativos: Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
D) Primera estapa: Garcilaso de la Vega:
En 1543 publicó el primer poemario petrarquista de la lírica española. Garcilaso produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores gracias a su breve obra, formada por más de 111 composiciones de distintos tipos. El tema principal es el amor, expresado desde un punto de vista triste y melancólico por no poseer a su amada, también esta la naturaleza, con el tópico de locus amoenus (lugar ameno), con el, el yo poético muestra su dolor en su interior y la dama le resulta imposible calmarle. Otros temas son: la amistad, el destino, la fortuna, o el de la necesidad de dominar las pasiones.
La poesía de cancionero y el poeta Ausiá March influyen en sus primeros poemas petrarquistas, que poseen un tono más desgarrado y se encuentran los recursos propios de la lírica cancioneril. Sobre los años 1532 incorpora los géneros tradicionales clásicos.
ÉGLOGAS: las églogas son un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino.
Égloga I: Contiene monólogos de dos pastores, tratan sobre el dolor que producen el rechazo y la muerte de la amada. Está escrita en estancias de canción petrarquista.
Égloga II: Su heterogeneidad y variedad métrica hace que sobresalga de entre las demás. Su tema es el dolor y la locura de un amor no correspondido. Por otra parte trata el elogio de las hazañas de la casa de Alba. Se utilizan tercetos encadenados, endecasílabos con rima interior y estancias.
Égloga III: Narra cuatro historias (tres de ellas son relatos místicos) que tejen cuatro ninfas a la orilla del Tajo. Se emplea la Octava real.
Estilo: Aspira a una naturalidad expresiva, destaca el uso de los epítetos, también metáforas, personificaciones e hipérbatos.
E) Segunda etapa: Fray Luis de León.
Escribió coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del siglo XVI. Su obra comprende imitaciones y traducciones de la poesía petrarquista y clásica y textos en prosa.
·Obra poética original: Incluye 23 poesías originales, la mayoría en lira. Se trata de poesías morales, unos pocos poemas religiosos, sus fuentes son la poesía clásica de Horacio y Virgilio, y textos bíblicos, también se encuentran influencias del neoplatonismo y la filosofia estoica.
La tranquilidad y el bien se pueden alcanzar a través del conocimiento de uno mismo, el tópico de Vivere Secum (vivir consigo, hacia dentro). Estos ideales se expresan en la poética luisiana con el tópico beatus ille. El locus amoenus es el lugar ideal para la poesía, música y paz.
·Estilo: Destaca el uso de metáforas, relacionadas con la naturaleza, también las repeticiones, anáforas, cultismos latinos, hipérbatos, polisíndeton y asíndeton.
·Obras en prosa: La prosa luisiana está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos. Destacan:
-"Exposición del Cantar de los Cantares", "exposición del libro de Job". Son comentarios de textos bíblicos.
-"De los nombres de Cristo". Es su obra en prosa más importante. Está escrita en forma de diálogo, género típicamente renacentista. (1583).
F) Segunda etapa: San Juan de la Cruz.
·Obra poética: La obra de San Juan constituye un libro de la lírica occidental, por su intensidad amorosa y excelencia literaria. El lenguaje era insuficiente para expresarse, entonces utilizó motivos de tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el "Cantar de los Cantares".
·Poemas mayores: Para escribir sus obras, el poeta utiliza un lenguaje simbólico basado en el amor humano.
*Llama de amor viva: Constituye la pura celebración de la unión mística.
*Noche oscura del alma: Comunica la salida en busca del amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios.
*Cántico espiritual: Con una cierta estructura dramática, al igual que "Noche oscura del alma", la voz poética es una mujer que busca al amado. La naturaleza aparece asociada con el Esposo, representa su belleza. Aparece el esposo y se consuma el matrimonio espiritual.
·Obra en prosa: Se compone en cuatro tratados místicos, glosan los poemas mayores: Sbuda al monte Caremlo y Noche oscura, comentan de forma incompleta los poemas mayores, se refieren a los poemas homonimos.
·Estilo: Símbolos, comparaciones, antítesis, oxímoros, paradojas, exclamaciones, interrogaciones e hipérbatos.

Admin · 1475 vistas · 6 comentarios
31 En 2009 

1.Qué es el Renacimiento?
El renacimiento es una etapa de transformación cultural e ideológica que se desarrolló en el siglo XIV, en Itália y se fue difundiendo por el resto de Europa en los siglos XV y XVI, influenciada por autores como Petrarca y Garcilaso de la Vega, esta etapa se centra en la creación y las capacidades humanas.
2.¿En qué consiste la Reforma y la Contrareforma? ¿En qué creencias colectivas se basan?
La reforma es un movimiento protestante contra la Iglesia, surgio gracias a Martín Lutero, en 1517, en las que cuestinoaba "lo que decía el Papa", la idea de Lutero era tener su propia experiencia religiosa, buscar a Dios por su amor y los valores evangélicos, fuera de lo que dijera la Iglesia.
Como repsuesta de la Iglesia católica, surgió la contrarreforma, en la que, se fijaron los principios del catolicismo y estableció la medidas de renovación a través del Concilio de Trento (1545).
En las creencias colectivas se confundía lo religioso con lo mágico. Tambiénexistía obsesión por la pureza de sangre, es decir, todos aquellos descendientes de judíos o musulmanes eran rechazados, se valoraba al "cristiano viejo". Relacionado a la pureza, estaba el concepto de la honra o apreciación pública, que también fue objeto de obsesión. En los hombres de família la honra dependía de las mujeres, en las que los hombres las tomaban como posesiones e imponían en ellas su forma de ser y normas.
3.Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.
El humanismo es una corriente de pensamiento en el que se daba importancia al hombre, mucho más que a Dios. Se basaba en los estudios humanísticos que imponían el aprendizaje del latín clásico desde el siglo XIV. Se consideraba que dichos estudios permitían el desarrollo de las capacidades humanas.
Cardenal Cisneros, impulsor de reformas cuñturales y espirituales, fundó la Universidad de Alcalá de Henares, y la lengua española se impuso en la literatura y la ciencia, se tradujeros obras latinas y Elio Antonio de Nebrija publicó la gramática de la lengua Castellana, Juan de Valdés, el diálogo de la lengua. También se produjo un resurgir del ideal caballeresco y la aparición del ideal de cortesano. Además se imitaban las estrofas y los temas de los autores antoguos.
4.Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.
-Innovacones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento.
-Tercetos encadenados: Son series encadenadas de tres versos endecasílabos con el siguiente esquema: ABA BCB CDC DED...
-La lira: Estrofa de cinco versos que se usa sobre todo en poesía religiosa, pertenece a la segunda etapa y su esquema es: 7a 11B 7a 7b 11B.
- La octava real o octava rima.
-La estancia.
-El soneto: Poema de catorce versos dividido en cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, siempre endecasílabo con el esquema: ABBA ABBA CDC CDC. Los tercetos admiten innnovaciones.
-Estrofa sáfica.
-Estilo: poesía que responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva.
-Cambio estilístico: Cobran importancia la adjetivación (epíteto), uso de metáforas y el hipérbaton.
5.Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.
TEMAS: (procedentes del neoplatonismo y de Italia)
-El amor (tema principal)
- La naturaleza (Que responde al tópico de Locus amoenus)
-La mitología.
MOTIVOS:
-El dolor, que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo.
-Amistad y el elogio cortesano.
-El conocimiento de sí mismo, la introspección, con los que se consigue el acercamiento y la comunicación con Dios.
TÓPICOS:
-Locus amoenus: "Lugar ameno"
-Carpe diem: "probecha el momento"
-Beatus ille: "feliz aquel"
6. Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.
DIFERENCIAS: 1º Etapa: poesía cancioneril, siglo XVI, primera mitad, fueron populares los romances y poemas tradicionales, renovación política producida por la irrupción del petrarquismo, poesía lírica, Garcilaso de la Vega.
2º Etapa: Segundo mitad del siglo XVI, poesía religiosa o espiritual, cambios religiosos y culturales por la contrarreforma.
Caminos espirituales: ascética y mística. Autores, Fray Luís de León y San Juan de la Cruz.
SIMILITUDES: Innovaciones rítmicas, estilísticas y de estrofas. Influencias clásicas.
7.Gracilaso de la Vega. Resúmen.
En 1543 publicó el primer poemario petrarquista de la lírica española.
Gracilaso produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores gracias a su
breve obra, formada por más de 111 composiciones de distintos tipos.
El tema principal es el amor, expresado desde un punto de vista triste y melancólico por no poseer a su amada, también está la naturaleza, con el tópico "locus amoenus" (lugar ameno), con el, el yo poético muestra su dolor en su interior y la dama le es imposible calmarlo.
Otros temas son la amistad, el destino, la fortuna, o el de la necesidad de dominar las pasiones.
La poesía de cancionero y el poeta Ausiàs March influyen en sus primeros poemas petrarquistas, que poseen un tono más desgarrado y se encuentran los recursos propios de la lírica cancioneril. Sobre los años 1532 incorpora los géneros de tradición clásica.
Églogas
Las églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento.
ÉGLOGA I. Contiene monólogos de dos pastores, tratan sobre el dolor que producen el rechazo y la muerte de la amada. Está escrita en estancias de canción petrarquista.
ÉGLOGA II. Su heterogeneidad y variedad métrica hace que sobresalga de entre las demás. Su tema es el dolor y la locura de un amor no correspondido. La segunda parte de esta égloga trata el elogio de las hazañas de la casa de Alba. Se utilizan tercetos encadenados, endecasílabos con rima interior y estancias.
ÉGLOGA III. Narra cuatros histórias (cuatro de ellas, relatos mitológicos) que tejen cuatro ninfas a las orillas del Tajo. Se emplea la octava real.
ESTILO
Aspira a una naturalidad expresiva, destaca el uso de los epítetos, también las metáforas, personificaciones e hipérbatos.
8. Fray Luis de León. Resúmen.
Escribió coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende imitaciones y traducciones de la poesía petrarquista y clásica y textos en prosa.
Obra poética original
Incluye 23 poesías originales, la mayoría en lira.
Se trata de poesías morales, unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio y de Virgilio, y textos bíblicos. También se encuentran influencias del neoplatonismo y la filosofía estoica.
La tranquilidad y el bien se pueden alcanzar a través del conocimiento de uno mismo, el tçopico de "Vivere secum" (vivir consigo, hacia adentro). Estos ideales se expresan en la poética luisiana con el tópicos de "beatus ille. El locus amoenus es el lugar ideal para la poesía, la música y la paz.
Estilo
Destaca el uso de metáforas, relacionadas con la naturaleza. También están las repeticiones, anáforas, los cultismos latinos, hipérbatos, polisíndeton y el asíndeton.
Obras en prosa.
La prosa luisisana está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos. Destacan:
-Exposición del Cantar de los Cantares, exposición del libro de Job y la perfecta casada. Son comentarios de textos bíblicos.
-De los nombre de Cristo. Es su obra en prosa más importante. Está escrita en forma de diálogo, género típicamente renacentista. (1583)
9. San Juan de la Cruz.
Obra poética
La obra poética de San Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria. El lenguaje le era insuficiente para expresarse, entonces utilizó motivos de tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italinizante y la bíblica, expecialmente el Cantar de los cantares.
Poemas mayores
Para escribir sus obras, el poeta utiliza un lenguaje simbólico basado en el amor humano.
.Llama de amor viva: Constituye la pura celebración de la unión mística.
.Noche oscura del alma: Comunica la salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión amorosa con Dios.
.Cántico espiritual: Con una cierta estructura dramática, al igual que Noche oscura del alma, la voz poética es una mujer que busca a su amado. La naturaleza aparece asociada con el Esposo, representa su belleza. Aparece el Esposo y se consuma el matrimonio espiritual.
Obra en prosa
Se compone de cuatro tratados místicos, glosan los poemas mayores: Subida del monte Carmelo y Noche oscura, comentan de forma incompleta los poemas mayores, se refieren a los poemas homonimos.
Estilo
Además de simbolos, también se pueden encontrar comparaciones, antítesis, oxímoros, paradojas, exclamaciones, interrogaciones e hipérbatos.


Admin · 742 vistas · 1 comentario
07 Nov 2008 
Texto I
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:
vengo del amor ferida.

Texto II
A quel caballero, madre,
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.

Texto III
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuán sanarad?

Traducción Texto III:
Vase mi corazón de mí.
¡Ay Dios!, ¿acaso tornará?
Tanto me duele por el amado:
enfermo está, ¿cuándo sanará?


Comentario de texto:

Estamos ante tres pequeñas composiciones procedentes de la lírica primitiva popular (Edad Media, S. XI), anteriores al 1450.
Las tres poseen el mismo tema amoroso: el de una doncella que se queja por la situación amorosa en la que se encuentra, pero cada uno de estos textos lo expresa de forma diferente.
Empezemos con el texto 1. Claramente es un villancico ya que la joven está quejandose a su madre en un entorno rural y aparece una fuente a la que supuestamente mandó la madre a la doncella a por agua, y de allí vino enamorada. Este texto está compuesto por tres versos de arte menor (ocho sílabas) y predomina la rima consonante. Recursos estilísticos no encontramos muchos, podemos ver un hiperbáton en el último verso ya que el orden de las palabras está alterado y un encabalgamiento en el segundo verso.
En esta composición no encontramos muchos rasgos propios del villancico ya que éste suele venir acompañado de exclamaciones, deseos, repeticiones, paralelismos... ni aparecen los cabellos de la joven ni flores, que son los motivos mas frecuentes en un villancico.
En mi opinión es un poco difícil de entender al menos para mí, yo le habría dado otra interpretación al poema, pero, me sorprende como en tan solo tres simples versos puede contarnos una pequeña historia y por eso creo que el autor tuvo que pensar mucho para crear algo tan simple pero que nos transmitiera tanto.
Seguimos con el texto II. También es un villancico, y nos cuenta que una doncella habla con su madre diciéndole cuanto amor siente por un caballero que anteriormente la enamoró. También tiene tres versos en un única estrofa, igual que el texto anterior, su métroca es de arte menos (siete sílabas) y su rima asonante. Posee los mismo recursos estilísticos que el último texto, hipérbaton (en toda la estrofa) y encabalgamiento (versos dos y tres) y por último también posee algo menos común. La doncella en la primera estrofa intenta captar la atención de su madre y utiliza un vocativo.
Esta composicion es bastante corta pero a diferencia de la anterior no nos cuenta tanto, sólo podemos ver que una doncella está muy enamorada, pero yo que soy muy romántica encuentro este texto muy bonito ya que en pocas palabras transmite mucho amor.
Y finalmente llegamos al texto III que deja de ser un villancico para ser una jarcha bastante bonita. Si sabemos las características de una jacrha es bastante obvio que este poema lo sea, tenemos dos puntos claves: el idioma (mozárabe) y la utilización de la palabra "habib" que significa "amado" o "amigo" que viene a ser lo mismo en ese sentido. El tema de esta jarcha no varia mucho, una doncella enamorada que sufre y se queja a la espera de su enamorado y se pregunta "¿Dónde está?", ésto nos recuerda un tópico que hemos estudidado "Ubi sunt?", es un texto de una sola estrofa formado por cuatro versos de rima consonante y de arte menor (cuarteto).
Recursos estilísticos encontramos dos y bastante claros, son el uso de la exclamación (verso dos) y la interrogación (versos dos y cuatro), éstos suelen ser muy comunes en las jarchas.
En las jarchas existen pocos recursos estilísticos por lo cual encuentro que este tipo de poema son un poco pobres, pero a su vez bonitos, en este caso es triste ya que la joven se lamenta por la ausencia de su amado y nos transmite la tristeza a los lectores, y, creo que es el objetivo del escritor.
Cómo cualquier texto escrito estas composiciones pueden ser clasificadas en cuatro tipos, como hay poca diferencia entre ellas las clasificaremos juntas:
-Según su objetivo comunicativo o intención son: literarios.
-Según su modalidad son: descriptivos.
-Según su  lenguaje o ámbito de creación son: literarios.
-Según  su función del lenguaje son: poeticos y expresivos.

Admin · 1047 vistas · 28 comentarios

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